1. Maîtrise de la lumière et des couleurs: Alain Ronan accorde une grande importance à la lumière et aux couleurs dans ses œuvres. Il utilise une palette riche et variée pour capturer les nuances subtiles de l’océan, du ciel et des côtes bretonnes. Il joue avec les contrastes et les jeux d’ombre et de lumière pour donner vie à ses tableaux et créer une atmosphère particulière. On peut imaginer des ciels changeants aux couleurs vibrantes, des reflets scintillants sur l’eau et des jeux de lumière sur les rochers.

2. Travail de la matière: Alain Ronan utilise différentes techniques picturales pour créer des effets de texture et de profondeur. Il peut, par exemple, superposer des couches de peinture pour donner du relief à ses œuvres ou utiliser des empâtements pour accentuer certains éléments du paysage. Cette approche permet de donner une dimension presque tangible à ses tableaux et d’inviter le spectateur à plonger dans l’univers marin qu’il représente.

3. Composition et perspective: Alain Ronan utilise la composition et la perspective pour mettre en valeur la grandeur et la beauté des paysages marins. Il peut jouer avec les lignes de fuite, les points de vue et les plans pour créer des compositions dynamiques et harmonieuses. Par exemple, il peut placer un élément au premier plan, comme un rocher ou un bateau, pour guider le regard du spectateur vers l’horizon et l’immensité de l’océan.